「アット・ミッドナイト」はマイルス・コンボに在籍中の60年の録音で,ケリーの代表作とも云える傑作アルバム。バランスがややフィリー・ジョーのドラム寄りだが,ケリー節は充分楽しめる。残り2作品は68年のライヴが分けられたもので,亡くなる2年半前のこと。レコード化を目的としていなかったようなので音質もあまり良くなく,発売されたのは録音後10年近くを経てからだ。テナーのコールマンも好演しており,ライヴとしての魅力は十分だ。

ベテラン・ピアニストの最新トリオ・アルバム。彼と同様,センシティヴなリズム・セクションとともに,リリカルでクールなピアノ・ソロを聴かせてくれている。特にカーラ・ブレイのタイトル曲での,リラックスしながらもテンションあふれるプレイは秀逸だ。
盟友ピート・ラロッカが参加していたので、私の大好きな『スリー・ウェイヴス』的な音を期待して聴いてみた。ヴィーナス・レーベルの諸作品の中では一番『スリー・ウェイヴス』的な音を感じさせるが、やはり、あの独特な空気感は再現されてはいなかった。それでもスティーヴ・スワロウ作曲の「ステキなキッス」では『スリー・ウェイヴス』を彷彿させた。ヴィーナス・レーベルのトリオ作品ではベースとドラムは固定されておらず、毎回メンバーが変わっているが、ジョージ・ムラーツとピート・ラロッカの組み合わせはキューンの音楽にあっていると思う。

ベテラン・ピアニストの最新トリオ・アルバム。彼と同様,センシティヴなリズム・セクションとともに,リリカルでクールなピアノ・ソロを聴かせてくれている。特にカーラ・ブレイのタイトル曲での,リラックスしながらもテンションあふれるプレイは秀逸だ。盟友ピート・ラロッカが参加していたので、私の大好きな『スリー・ウェイヴス』的な音を期待して聴いてみた。ヴィーナス・レーベルの諸作品の中では一番『スリー・ウェイヴス』的な音を感じさせるが、やはり、あの独特な空気感は再現されてはいなかった。それでもスティーヴ・スワロウ作曲の「ステキなキッス」では『スリー・ウェイヴス』を彷彿させた。

ジャズ史に一時代を築いたMJQ全盛期の作品「ジャンゴ」「フォンテッサ」「コンコルド」の３枚をパッキングしたもの。これらの歴史的名作がわずか1,000円以下で手に入る。最近、往年の名盤をセットにしたものが安価に販売されているが、これもその中の１枚。ただ収録作すべてが名作というところにメーカーの良心が感じられる。絶対のお薦めです。

演奏予定時間を終えたので、進行係が支配人にその旨を告げて、「幕引きをしますか。」とお伺いを立てたら、「The Modern Jazz Quartetの歴史的な演奏なんだから、邪魔をすべきでない。」と答えたという逸話が残る、空前絶後の偉大な集団である「MJQ」の最後の演奏、、、の筈が、その後も結構、再会盤が何枚か出てますね(^^;。兎に角、モダンジャズの世界で、数十年間、第一線のグループとして君臨し続けたのは凄く、その偉大なグループの主要なレパートリーは、全てこれに入っています。ちょっと行儀が良く、しかしジャズの真髄である自由さやブルース臭をも兼ね備えた稀有のグループでした。

ご存知ミルト・ジャクソンが人気盤『オパス・デ・ジャズ』で共演したフランク・ウエスと、J.J.ジョンソンのグループで頭角を表していたベルギー出身の名手ボビー・ジャスパーを迎えた1957年の人気盤。ブルースとスタンダード中心の選曲でトミー・フラナガン、ハンク・ジョーンズという2大ピアニストの参加も見逃せない。

過去に発表された8枚のオリジナル・アルバムからセレクトされた12曲にボーナス・トラックとして新曲＋未発表音源の3曲を追加した全15曲。プロデューサーにトミー・リピューマ、ストリングス・アレンジャー／コンダクターにクラウス・オガーマンを迎えて新たに録音された「ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド」、「オンリー・ザ・ロンリー」。さらには、トム・ウェイツのカヴァーとなる未発表音源「ザ・ハート・オブ・サタデイ・ナイト」を収録。

ビル・エヴァンスのＣＤで、一番好きなのがこの録音です。ものすごくいい音楽なのです。タイトルから想像されるようなイージーなジャム・セッションとは全然違って、ものすごく練りこまれたアレンジを聴くことが出来ます。サックスがズート・シムズという人で、ギターがジム・ホールという人。ジャズって、周りが全然見えていなくて、自分の演奏がアンサンブルを壊している事にも気づかずに「俺が俺が」と演奏しまくってご満悦、みたいなプレイヤーに出会う事も少なくないんですが、この人たちは違います。自分がどういう役割を演じれば音楽は良くなるか、こういう事を考えられる人たち。この人選も見事だったと思います。

いくら、自己との対話でも、こっこっこれは！コワイです。ビルエヴァンスが分離して跳んできそうで。多重録音シリーズでは3作目になりますが、（自己との対話、さらなる自己との対話、そしてこれ）なんか妙に小うるさいだけのように思えた前作に対して、ここへ来てやっとこの企画が的を得たというか。2台のピアノのうち、いままでは2人のエヴァンスがケンカしてるみたいだったのが、一方がエディゴメスやジムホール的になったり、また入れ替わり、きちんとデュオの意義が感じられます。まぁ前作は録音も古く、音が悪いといった難点もあったけれど、この作品はさらにエレクトリックピアノという新しい味わいも加わり、奥行きが増しているのですね

del Jazzシリーズはデジタルマスターで古いアルバムは雑音を消しているので非常に聴きやすいが、マラサリスの時代ではその良さがあまり感じられないと思う。

ウィントン・マラサラスのファーストレコーディングとあるが、アート・ブレーキーがリーダーでのライブ録音の様だ。

このアルバムは、洗練されてかつ、何かをやり遂げたような優しい響きを感じる。特に、２曲目のLaylaは本当に素晴らしい。
３曲目のOld Folksのエンディングのギターソロは、ウェスのソロの中で最高のサウンドだと僕は思う。特に、15フレットセーハに1弦17フレットをブリングした時の一瞬の軽いクランチサウンドは、何度聞いても泣けてしまう。

後期の定番カルテットの演奏。STAN GETZがスタンフォード大に在職中のこと。ジャケットはトロント在住のスズキアイコから贈られた「Stan Get(z) Blue」と題する絵。この盤をSTAN GETZカルテット盤の最右翼に挙げる人も多い。ご存知スタン・ゲッツが1986年、最高のメンバーを擁した当時のレギュラー・カルテットで、今は無きBlack Hawkに残した晩年の名盤です。昔から定評ある人気盤でしたが、契約の関係でたちまち廃盤、その後日本の中古市場では高値で取引されるレア盤に。期待の復刻も、数年前にひょっこりドイツで復刻されただけでした。今回は偶然見つかった独プレス盤から調達。まさに最後のチャンスです。

音楽シーンの歴史を変えたとも言われるジャズ・オペラ『ポギーとベス』の楽曲をローランド・ハナ&ジョージ・ムラーツの絶妙なデュオが演奏。スケール感たっぷりの名曲をベテランの2人ならではの解釈で楽しめる。

ペデルセンにはまって此処まで辿り着いたところですが、ペデルセンは奥が深い。このペデルセンとクヌートセンのアルバムはJazzと言うカテゴリーにあてはめることのできない自由さがある。時として浮遊感、時として静寂すら感じる何と言う素直な世界だろう。二人はデンマーク出身同士と言うこともあって意気がぴったり、信頼感すら感じる見事なデュオ演奏である。今、これに似たもう一枚のアルバムを取出し聴き比べている。